Den eldgamle kunsten å lage fløyelsblomster (Ronghua)
Av redaksjonen for kultur og kulturarv
I de stille korridorene i kinesisk håndverkshistorie er det få gjenstander som på så poetisk vis forener materialets forvandling med symbolikk som fløyelsblomsten, eller Rónghuā (绒花). Denne århundregamle kunstformen, født av keiserlig glød og videreført gjennom tidene av folkets hengivenhet, nøyer seg ikke med å gjenskape naturen: Den utfordrer den ved å gi den udødelighet.
Velstandens etymologi
Det fascinerende ved kinesisk kunst er hvordan den stadig vever estetiske uttrykk sammen med språk. Begrepet Rónghuā (绒花), som bokstavelig talt betyr «fløyelsblomst», er homofont med Rónghuá (荣华), som betyr «ære, rikdom og blomstring».
Å bære en fløyelsblomst i håret eller på jakkeslaget var ikke bare pyntesyke: Det var å bære med seg et poetisk ønske, en amulett mot tidens forvitring. Fra keiserhoffet i Den forbudte by til folkefestene under kinesisk nyttår har fløyelsblomsten lenge satt sitt preg på overgangsritualer og feiringer i den kinesiske verden.
唐朝 (Tang): Keiserlige røtter & «Rongzuo»
↓
宋明 (Song-Ming): Folkelig utbredelse & verksteder
↓
清朝 (Qing): Storhetstid & gullalder i de tre hovedstedene
↓
民国 (Republikken): Modernisering & internasjonale priser & tragisk tilbakegang
↓
现代 (Moderne tid): Kulturarv, popkulturbevegelser & Cyber-Guochao
Silkens forvandling: Et tålmodighetsritual
Ronghua, som er klassifisert som immateriell kulturarv, bygger på en paradoksal alkymi: å forvandle den flytende mulberrysilken til en tett, tredimensjonal struktur som er myk som dun.
Ingenting er automatisert; alt handler om spenning, håndlag og blikk. Prosessen består av fem viktige trinn:
 |
 |
 |
 |
Farging og forberedelse: Råsilken farges i subtile nyanser og kjemmes deretter omhyggelig til fibrene er helt jevne.
Tvinning: Silkefibrene legges mellom to glødede kobbertråder. Ved å tvinne dem nøyaktig for hånd folder den innkapslede silken seg ut til en lang, silkemyk larve.
Skulpturering med saks: Dette er håndverkets bankende hjerte. Håndverkeren skulpturerer larven på fri hånd. Under saksbladet får silkestrengen form som et buet kronblad, en spiss bambusbladspiss eller en beskyttende kalebass.
Børsting og polering: Fløyelen bearbeides for å få frem den dype, matte glansen, som fanger lyset på en naturlig måte.
Montering: Kronblad for kronblad, gren for gren setter håndverkeren sammen det ferdige verket, noen ganger ved å kombinere fløyelen med ferskvannsperler, jade eller edle metaller.
Ronghua i dag: Mellom tradisjon og modernitet
Etter lenge å ha blitt oversett til fordel for industriell produksjon opplever Ronghua-kunsten i dag en spektakulær renessanse.
Med den globale begeistringen for tradisjonell kinesisk stil (Hanfu / Guofeng) skaper nåtidens designere nye varianter av denne kunsten, blant annet:
Hverdagssmykker: Øredobber, brosjer, anheng og ringer.
Hårpynt: Hårnåler (pikan), kammer og diademer.
Haute couture: Dekorelementer som inngår i internasjonale moteshow.
Kombinasjonen av silkens mykhet og perlenes eller metallets glans gjør Ronghua til et unikt smykke: lett, poetisk og rikt på historie.
 |
 |
 |
Global kulturell gjennomslagskraft
TV og serier: Det brede publikum fikk øynene opp for denne kunsten igjen gjennom store historiske dramaserier som Story of Yanxi Palace (《延禧攻略》) og Love of the Divine Tree (《永夜星河》).
Den internasjonale scenen: Fløyelsblomsten har vist seg på Dior Hommes kolleksjoner og vakte oppsikt under vinter-OL i Beijing, der den begeistret moteentusiaster verden over.
Digital videreføring: Mesterhåndverkerne lærer nå opp generasjonene født på 1990- og 2000-tallet. Kveldskurs og direktesalg på sosiale medier fører til at tradisjonelle kreasjoner blir utsolgt på et øyeblikk.
Nye kreative trender (Xinchao Wanjia)
Popkultur og kunstleker: Nyskapende samarbeid lar popkulturikoner som POP MART-figuren Molly vise seg i skjørt pyntet med fløyelsblomster.
Multisensorisk inspirasjon: Det skapes duftbrosjer i Ronghua, der fløyelens visuelle skjønnhet kombineres med duftspredning.
Cyber-Guochao og metaverset: 3D-modellering, virtuell prøving (VR) og virtuelle avatarer pyntet med fløyelsblomster åpner en ny digital æra for dette tusenårige håndverket.
«Å arbeide med Ronghua er å skulpturere lys med tråd. Blomsten visner ikke fordi den aldri har vært en plante: Den er selve ideen om blomsten.»
